DAVID HAYNES AND FRIENDS «ENTERING SOULFUL 2026» WITH SPECIAL GUESTS: ANIA SZARMACH & WORTHY DAVIS MEETS: WILL JACOBS FEAT: Jesse Milliner-CHARIS KARANTZAS-BEN JUD „Come out and enjoy our concert dedicated to all the soul & r&b groove nights in the beautiful Fall Season with David Haynes & Friends Show: inviting Worthy Davis, Ania Szarmach, Will Jacobs, Jesse Milliner, Ben Jud, Charis Karantzas» David David Haynes Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere. Ania Szarmach Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland. Worthy Davis Aufgewachsen in Denver, Colorado, machte Worthy Davis seinen Weg über New York, Paris und selbst Rumänien, und landete erstmal in Los Angeles. Der Durchbruch kam, als er «zufällig» zusammen mit einer Band vor den Studiomusikern sang, was sich als die wöchentliche Jamsession im weltberühmten China Club herausstellte. Wenn Worthy Davis singt, fühlt man die gefühlvolle Tiefe, die sich in seiner rauchigen Tenorstimme widerspiegelt und die einen bis ins Innerste trifft. David Haynes – Drums Jesse Milliner – Keys Charis Karantzas – Guitar Ben Jud – Bass SPECIAL GUESTS: Worthy Davis – Vocal Ania Szarmach – Vocal Will Jacobs – Guitar
DAVID HAYNES AND FRIENDS «ENTERING SOULFUL 2026» WITH SPECIAL GUESTS: ANIA SZARMACH & WORTHY DAVIS MEETS: WILL JACOBS FEAT: Jesse Milliner-CHARIS KARANTZAS-BEN JUD „Come out and enjoy our concert dedicated to all the soul & r&b groove nights in the beautiful Fall Season with David Haynes & Friends Show: inviting Worthy Davis, Ania Szarmach, Will Jacobs, Jesse Milliner, Ben Jud, Charis Karantzas» David David Haynes Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere. Ania Szarmach Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland. Worthy Davis Aufgewachsen in Denver, Colorado, machte Worthy Davis seinen Weg über New York, Paris und selbst Rumänien, und landete erstmal in Los Angeles. Der Durchbruch kam, als er «zufällig» zusammen mit einer Band vor den Studiomusikern sang, was sich als die wöchentliche Jamsession im weltberühmten China Club herausstellte. Wenn Worthy Davis singt, fühlt man die gefühlvolle Tiefe, die sich in seiner rauchigen Tenorstimme widerspiegelt und die einen bis ins Innerste trifft. David Haynes – Drums Jesse Milliner – Keys Charis Karantzas – Guitar Ben Jud – Bass SPECIAL GUESTS: Worthy Davis – Vocal Ania Szarmach – Vocal Will Jacobs – Guitar
Christian Frentzen «PULSES» Roundrobyn Records Album Release Concert WITH: Thomas Stieger-Moritz Müller FEATURING SPECIAL GUEST: Nir Felder Mit „Pulses“ präsentiert der Kölner Pianist und Keyboarder Christian Frentzen, der sonst mit Künstlern wie Till Brönner, Nils Landgren und Max Mutzke auf der Bühne steht, sein neues Album. Elektronische und akustische Klänge verschmelzen in kreativen und raffinierten Kompositionen – dabei ganz unbeeindruckt von stilistischen Schubladen. Frentzen löst sich bewusst von Genregrenzen und lässt seinen vielfältigen Einflüssen und Inspirationen freien Lauf. Unterstützt wird er von einer hochkarätigen Band, deren Mitglieder selbst als gefragte Künstler und Solisten bekannt sind. Neben Bassist Thomas Stieger (u. a. Wolfgang Haffner, Sarah Connor, Marriage Material) gehört auch der Ausnahmedrummer Moritz Müller (Heavytones, The Intersphere, Gianna Nannini) zur Besetzung. Special Guest – sowohl auf dem Album, als auch auf der Live-Tour, ist der renommierte US-Gitarrist und Grammy-Gewinner Nir Felder, einer der prägendsten Stimmen des modernen Jazz. Christian Frenzen: Christian Frentzen ist Pianist, Keyboarder und Tontechniker mit Sitz in Köln. Er hat unter anderem mit Till Brönner, Max Mutzke, Nils Landgren, Rüdiger Baldauf, Teddy Teclebrhan, Stefanie Heinzmann und Julia Neigel zusammengearbeitet. Neben seiner Tätigkeit als Live-Musiker widmet er sich leidenschaftlich der Aufnahme, dem Mix und der Produktion von Musik. Zudem hat er einige namhafte Sample-Libraries entwickelt. Im Jahr 2023 veröffentlichte er sein zweites Soloalbum, das seine vielfältigen musikalischen und klanglichen Einflüsse widerspiegelt. „Second Encounter“ verbindet Jazz, Pop und Folk und wartet mit Gastmusikern wie der Sängerin Dannielle De Andrea (Larry Goldings, Joe Bonamassa, Scary Pockets) sowie dem Jazzgitarren-Virtuosen Nir Felder auf. Nir Felder: Für den Gitarristen Nir Felder ist der Song die eigentliche Sache, um die sich alles dreht. Bei seinem Debütalbum „Golden Age“ steht sein Können als Komponist und Songwriter im Vordergrund. Die Songs werden unterstützt von seiner atemberaubend virtuosen Technik – und nicht anders herum. „Man bekommt eine Menge Ratschläge, soll Jazzgitarre wie eine Trompete spielen oder wie ein Klavier„, sagt Felder selbst, „aber ich denke, man sollte bei alldem nicht den ursprünglichen Sinn und Zweck der E-Gitarre aus den Augen verlieren„. Um seine einzigartige musikalische Vision Wirklichkeit werden zu lassen, holte er sich den Pianisten Aaron Parks, den Bassisten Matt Penman und den Schlagzeuger Nate Smith an Bord. Christian Frentzen – Piano/Keys Nir Felder – Guitar Thomas Stieger – Bass Moritz Müller – Drums
A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben, Facebook Andreas Schmidt It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams Andreas Schmidt, Piano
VIGNOLO-MUELLER Jazzquintett «Jazz ohne Grenzen» FEAT: Florian Menzel-Markus Schieferdecker-Étienne Deconfin Genau 50 Jahre: Grenoble und Halle an der Saale sind seit 1976 Partnerstädte. Dies ist der Anlass für die deutsch-französische Begegnung des Schlagzeugers Rémi Vignolo und des Saxophonisten Johannes Müller – und für den Beweis, dass Jazz und Barock mehr gemeinsam haben, als es zunächst scheint. Vignolo und Müller sind Co-Leader und Initiatoren. Der eine ist eine feste Größe der europäischen Jazzszene, ein gefragter Sideman an der Seite der Großen. Der andere ist ein internationaler Solist, der sich auf Europas wichtigsten Bühnen mit verblüffender Leichtigkeit bewegt. Mit Florian Menzel an der Trompete, Étienne Déconfin am Klavier und Markus Schieferdecker am Kontrabass stehen ihnen drei preisgekrönte, erfahrene Stimmen ihrer Generation zur Seite – auf großen Bühnen in Europa und darüber hinaus zuhause. Das Repertoire des Quintetts besteht aus Originalmusik: modern und zugleich tief in der Tradition der Jazzquintette der 1950er/60er Jahre verwurzelt. Dazu kommen zwei oder drei Melodien von Händel, dem gebürtigen Hallenser, dessen Schreiben – Kontrapunkt, Ornamentik, melodischer Schwung – der Improvisation so natürlich entgegenkommt, als hätte es immer darauf gewartet, von Jazzmusikern durchgeschüttelt zu werden. Fünf Musiker, zwei Sprachen, eine Musik: eine, die nie einen Pass gebraucht hat. Jazz ohne Grenzen – deutsch-französische Begegnung im A-Trane. Wenn diese deutschen und französischen Jazzmusiker gemeinsam auf der Bühne stehen, geht es um mehr als um ein internationales Gipfeltreffen. Es geht um Begegnung, Austausch und eine gemeinsame musikalische Sprache. Im A-Trane treffen Remi Vignolo am Schlagzeug, Johannes Müller am Tenorsaxophon, Florian Menzel an der Trompete, Markus Schieferdecker am Bass und Étienne Deconfin am Piano aufeinander – fünf herausragende Musikerpersönlichkeiten, die ihre unterschiedlichen Erfahrungen und Klangvorstellungen zu einem ebenso vielseitigen wie spannungsvollen Ensemble verbinden. Musikalisch bewegt sich das Quintett zwischen klassischem Straight Ahead Jazz und modernen Spielweisen. Die Energie und der Drive der Jazztradition treffen auf zeitgenössische Formen und die Freiheit der Improvisation. Mal swingt es unmittelbar und kraftvoll, mal wird es lyrisch und überraschend. Gerade dieser Wechsel zwischen Vertrautem und Neuem macht den Reiz des Abends aus. Im Mittelpunkt steht dabei der musikalische Dialog. Trompete und Tenorsaxophon begegnen sich, das Piano setzt harmonische Impulse, während Bass und Schlagzeug den Groove formen und immer wieder neue Räume öffnen. Die Musik lebt vom Zuhören, Reagieren und Weiterdenken – und damit von dem, was den Jazz seit jeher so einzigartig macht. Dass dabei Musiker aus Deutschland und Frankreich zusammenkommen, ist mehr als eine internationale Besetzung. Es ist ein musikalisches Zeichen für deutsch-französische Freundschaft und den europäischen Gedanken: Grenzen werden nicht aufgehoben, sondern spielerisch überwunden. Unterschiedliche Perspektiven werden nicht vereinheitlicht, sondern treten miteinander in einen kreativen Dialog. So verbindet dieser Konzertabend die Wurzeln des Jazz mit seiner Gegenwart und zwei europäische Musikkulturen zu etwas Eigenem. Tradition trifft Moderne, Deutschland trifft Frankreich – und am Ende spricht alles eine gemeinsame Sprache: Jazz. Ein Abend für alle, die Straight Ahead lieben und zugleich neugierig auf modernen Jazz sind. „Jazz auf Weltniveau“ Saarbrücker Zeitung „A Star is born“ Mannheimer Morgen «Tenor heavyweight» The London Evening Standard Remi Vignolo – Schlagzeug Johannes Müller – Tenorsaxophon Florian Menzel – Trompete Markus Schieferdecker – Bass Étienne Deconfin – Piano